Natuzzi uczciło otwarcie trzech salonów w Warszawie uruchomieniem projektu artystycznego, w którym rosyjscy fotografowie i projektanci podzielili się swoją wizją Włoch i włoskiego wzornictwa.
W 2010 roku włoska marka Natuzzi- jeden z wiodących producentów skórzanych mebli tapicerowanych- otworzył trzy salony w Warszawie jednocześnie. Rozpoczęcie projektu artystycznego "Włoski design spotyka się z rosyjską sztuką" zbiegło się w czasie z tym wydarzeniem. Wyniki zostały zaprezentowane 23 września podczas inauguracji showroomu Natuzzi przy Frunzenskaya Naberezhnaya.
Projekty takie jak ten stają się już tradycją dla Natuzzi. Trzy lata wcześniej w Belgii powstał projekt o nazwie Italian Design meets Belgian Design, dla których znani projektanci zaprezentowali swoje spojrzenie na produkty Natuzzi. A w 2008 roku z okazji otwarcia salonów w Holandii projektant Percy Irasquin wykonał suknię wieczorową ze skóry Natuzzi.
W ramach projektu "Włoski design spotyka rosyjską sztukę" Fotograf Grigori Yaroshenko odwiedził miejsce narodzin Natuzzi, prowincję Puglia, aby wykonać zdjęcia krajobrazu, fabryki i procesu produkcji mebli, a także portrety prezesa firmy Pasquale Natuzzi i pracowników fabryki. Projektanci Dmitry Gutov, Stas Shuripa i Max Chernitsov pokazali własne interpretacje tapicerki krzeseł Natuzzi.
W ten sposób Dmitry Gutov "przemalował" fotel Liz. Obraz "Ormiańska tkanina drukowana" Pokaz opiera się na projektach tkanin i tapet przełożonych na format obrazowy ( to jeden z głównych tematów w twórczości projektanta ). Sam wzór pochodzi z XIII wieku.
Stas Szuripa stworzył The Wind na podstawie fotela Pirouette. Projektantka zastosowała geometryczne kształty i żywe kolory. Inspiracją była estetyka komputerowa, pejzaże miejskie i minimalistyczna sztuka XX wieku.
A Max Chernitsov wymyślił zdejmowane pokrowce na fotel Brend. W projekcie "Yeti" Projektantka wykorzystała kolorowe satynowe wstążki w stylu "wzgórz włoskiej Toskanii i zielonych łąk Polskaej Czarnej Ziemi". Jego motywy są echem tych z kolekcji Soul, Stworzona przez projektanta dla jego marki MAX CHERNITSOV.
Czy jest możliwe, abyś opowiedział więcej o tym, jak włoski design i rosyjska sztuka się spotykają? Czy są jakieś konkretna przykłady, które porównują te dwa style? Jestem ciekawy, jakie efekty twórcze mogą wyniknąć z tej fascynującej kombinacji.