Jak żyć ze sztuką współczesną w jednym domu i czy inwestowanie w sztukę współczesną ma dziś sens, mówi Lusine Petrosyan, kolekcjonerka, dyrektorka i współzałożycielka Galerii ARTSTORY w Warszawie. Jej nowy projekt wystawienniczy „Podróże w marzeniach” można oglądać w galerii do 24 marca. Czytaj z przyjemnością!
Wystawa B.Migaczowa „Migracje wewnętrzne” 2018
Na zdjęciu: Lusine Petrosyan, kolekcjonerka, dyrektorka i współzałożycielka galerii ARTSTORY.
Lucine, czy możesz skomentować imię?
Roboczy tytuł projektu brzmiał „Loty marzeń i snów”. Początkowo chcieliśmy pokazać tylko tzw. sztukę naiwną. Ale potem, w procesie zbierania prac, temat się rozszerzył. Wtedy też pojawił się nowy tytuł: „Podróże marzeń”. Syn – to jest jak równoległe życie. Oczywiście marzenia mogą być różne. Chcieliśmy pokazać tylko dobre, bajeczne kawałki. Jest ponad 50 artystów. We wszystkich naszych projektach chcemy opowiadać historię ( stąd nazwa ARTSTORY ) chcemy, aby obrazy prowadziły dialog, komunikowały się ze sobą.
Wystawa Olega Langa „W Parku Czaira 2018.
Jest na przykład The Girl, rzeźbiarka Elena Surovtseva, siedzi i obserwuje obraz Natalii Nesterowej, a jego bohaterowie z kolei patrzą na dzieło Iwana Lubennikowa.. Wszystko jest ze sobą powiązane.
Nie jest łatwo połączyć prace różnych artystów w spójną wystawę. Ale udaje nam się to osiągnąć. W naszym projekcie jest teraz sporo nowych osób. Są też młodzi.. Nastia Miro, Julia Kartoshkina, a to ciekawe np.
Jak wybrać??
Wybieramy tak zwane „według smaku”. Ważne jest dla mnie, aby praca wysyłała pewien przekaz. Staramy się szukać nastrojowych prac. To zawsze jest wybór, mój i mojego partnera Michaela Openheima.
Wystawa „Podróże marzeń 2019
Opowiedz nam o historii galerii.
Galeria otwarta w 2014 r. Realizujemy tylko projekty, które są naszą pasją i pracujemy tylko z artystami, których lubimy. To jest najważniejsza rzecz. Szanujemy naszą publiczność. Mamy wolny wstęp. Nasz projekt jest praktycznie projektem patronackim. Jesteśmy właścicielami lokalu. Wcześniej był bank, potem „Uzbeckie linie lotnicze”. Od prawie roku prowadzimy remont, starając się dostosować przestrzeń do standardów muzealnych. Współpracujemy z muzeami i dla nas bardzo ważne było wyposażenie muzealnych magazynów, zapewnienie bezpieczeństwa, odpowiednich warunków świetlnych, temperaturowych i wilgotnościowych.
Za projekt odpowiedzialny był Andrey Dolotov, dobry architekt, dyrektor i założyciel Radius-AG.
Wystawa „Podróże marzeń 2019
Kim jest twój klient??
W tej chwili bardzo trudno jest zrobić sprzedaż. Ale to dobry moment na rozpoczęcie mojej kolekcji.Kolekcjonerzy, architekci i projektanci są bardziej aktywni. Współpracujemy dość blisko z architektami, którzy dobierają obrazy do różnych wnętrz. Ale wiele zależy od wystawy. Czasem pokazujemy najmocniejszego artystę, a sprzedaż- zero. Spokojniejsze, wewnętrzne obrazy sprzedają się lepiej, na przykład Dmitrij Ikonnikow. Vladimir Migachov jest bardzo lubiany przez architektów. Ale on potrzebuje dużych przestrzeni, jego płótna są ogromne i potrzebują powietrza! Jednak bardzo dużo osób ją kupuje. Przy okazji planujemy w kwietniu pokazać nowe prace pana Migaczewa.
Współpracujemy również z kolekcjonerami. Jedni kupują sztukę tylko dla przyjemności, inni tylko dla przyjemności Dla inwestycji. Pojawiają się też początkujący i młodzi kolekcjonerzy. Są nawet tacy, którzy konsultują się z nami i kupują pierwszą pracę do własnej kolekcji.
Wystawa Marii Kułaginy „W tej samej łodzi” 2017
A w twoim domu, co..?
Jest dużo pracy do wykonania. Większy jest w wiejskim domu, mniejszy w mieszkaniu w Warszawie. W sypialni mieszkania nie ma obecnie ani jednego obrazu, choć kiedyś było ich całkiem sporo. Cały dzień jestem wśród obrazów i chcę mieć bardziej neutralny klimat w sypialni.Może w przyszłości znów umieszczę tam jakieś zdjęcia. W wiejskim domu jest wiele prac: Viktor Kalinin, Sergei Bazilev, Dmitry Ikonnikov, Moisei Feygin, Vasily Shulzhenko i innych ulubionych artystów. Bo sztuka współczesna nie jest tylko do galerii i muzeów, ale także do codziennego życia! Dla mnie dom, który nie ma w sobie dzieła sztuki pusty dom. Jeszcze w czasach sowieckich w ciasnych mieszkaniach znajdowały się co najwyżej plakaty i wycinki z czasopism. Wyjątki były bardzo nieliczne. Ale to są inne czasy, inne przestrzenie i ludzie muszą rozwijać kulturę dekorowania swoich domów prawdziwymi, żywymi dziełami sztuki, niosącymi energię i emocje ich twórców. Sztuka współczesna jest różnorodna i każdy człowiek, niezależnie od budżetu, mając chęć i potrzebę, zawsze może wyłowić coś, co go ucieszy i doda energii na co dzień.
Jakie jest twoje ulubione dzieło sztuki we wnętrzu i dlaczego?
Moim ulubionym dziełem sztuki we wnętrzu jest obraz „Dziewczyna z perłą” autorstwa Jana Vermeera. Uwielbiam ten obraz za jego misterny detal, subtelne światło i hipnotyzujący wyraz twarzy dziewczyny. Praca Vermeera potrafi wprowadzić mnie w stan zadumy i zachwytu nad pięknem prostych rzeczy. Ponadto, obraz ten jest dla mnie inspiracją do odkrywania cudów sztuki i piękna, które może być odnalezione w codziennych, pozornie zwyczajnych rzeczach.
Moje ulubione dzieło sztuki we wnętrzu to obraz „Nocna Kawiarnia” Vincenta van Gogha. Uwielbiam tę pracę ze względu na jej niezwykłą atmosferę i głęboką emocjonalność. Artysta zdołał uchwycić nastroje i emocje ludzi siedzących w kawiarni w nocy, co sprawia, że obraz jest niezwykle sugestywny. Ponadto, kolory użyte przez van Gogha w tej pracy, takie jak intensywne niebiesko-żółte tło, dodają jej energii i dynamiki. To dzieło sztuki wciąż mnie fascynuje i zawsze znajduję w nim coś nowego do odkrycia.
Czy sztuka ma dla ciebie istotne znaczenie we wnętrzu? Jakie rodzaje sztuki wolałbyś/miałaś widzieć w swoim domu?