Styl odzwierciedlający filozofię społeczeństwa konsumpcyjnego.
Na zdjęciu: model Fumetto z fabryki Sicis.
Termin. Od skrótu sztuka popularna (Engl. )- «sztuka popularna". Drugie znaczenie tego słowa wywodzi się z parafrazy fonetycznej "pop art". ror- szarpanie, klaskanie, klepanie, t.. coś, co wywołuje szokujący efekt. Termin "pop art" oferowany przez członka "Grupy Niezależnej", łącząc artystów, projektantów, architektów i filozofów, krytyk Lawrence Alloway.
Czas i miejsce. Pop Art pojawił się w latach 50. w Wielkiej Brytanii w reakcji na sztukę abstrakcyjną, która w tym czasie była postrzegana jako zbyt skomplikowana i elitarna. Trwało to do początku lat 70-tych, kiedy to kryzys naftowy wymusił bardziej usprawnione podejście do projektowania. styl odzwierciedlał rodzącą się filozofię społeczeństwa konsumpcyjnego.
Na zdjęciu: Blow by Zanotta, design D'Urbino Donato, Lomazzi Paolo, Pas Jonathan de.
Charakterystyka. Pop art gloryfikował proste rzeczy, które otaczają ludzi w codziennym życiu. Głównym źródłem inspiracji była "sztuka niska", kultura masowa- reklama, opakowania, komiks, telewizja, ilustracje do gazet i czasopism. Klasyczne wartości modernistyczne zostały zastąpione przez rzeczy krótkotrwałe, jednorazowe.
Architektura. Pop-art wyrażał gusta mieszkańców wielkomiejskich miast i był wykorzystywany głównie w wieżowcach. Przy budowie wykorzystano najnowsze osiągnięcia nauki i techniki.
Wnętrze. Kolażowy obraz Richarda Hamiltona "Co więc sprawia, że nowoczesne domy są tak niezwykłe, tak atrakcyjne??», po raz pierwszy pokazany w 1956 roku na wystawie zatytułowanej "It" jutro". To montaż wycinków z "kolorowych" czasopisma, przedstawiające wnętrze pokoju konsumenta z klasy średniej. Mieszkanie jest wypchane wszystkimi znakami rozpoznawczymi stylu pop art we wnętrzu- wygodne przedmioty ze stron reklamowych: magnetofon, telewizor, powiększony fragment komiksu zamiast obrazu. Tak więc, pop art we wnętrzu był reprezentowany przez wykończenie ścian i sufitów z różnymi tapetami, kolażami, drukowanymi obrazami znanych osobistości i wydarzeń. Dużą popularnością cieszyła się technika serigrafii ( metoda sitodruku sztalugowego ) fotodruk i rzutnik.
Meble. Pop art we wnętrzu zdefiniował także najwygodniejszy materiał do projektowania mebli tworzywa sztucznego, którego produkty – jaskrawe fluorescencyjne kolory i nieregularne kształty- trafił w gusta młodych ludzi. Wykorzystuje się również papier prasowany i tekturę.
Na zdjęciu: lusterko samochodowe firmy Droog, zaprojektowane przez Bakker Gijs.
Główne motywy:
- Streszczenie: symbole prymitywne;
- geometryczne: przyciągające wzrok kształty;
- kompilacja: elementy lub rzeczy z różnych stylów pierwszej połowy XX wieku. Puszki po Coca-Coli czy zupie Sampbell's, symbolizujące wartości współczesnej demokracji- jeden z najpopularniejszych "rzeczników" Pop art we wnętrzu.
Czy ktoś mógłby powiedzieć więcej na temat stylu Pop Art?
Styl Pop Art pojawił się w latach 50. XX wieku i był reakcją na ogólną kulturę masową oraz komercjalizację sztuki. Charakteryzował się jasnymi, wyrazistymi kolorami, graficznym stylem i odwoływaniem się do elementów popularnej kultury, reklamy oraz codziennego życia. Jego głównymi przedstawicielami byli artyści tacy jak Andy Warhol czy Roy Lichtenstein. Pop Art był próbą zdemokratyzowania sztuki, uczynienia jej bardziej dostępną i zrozumiałą dla szerszej publiczności.