Studio: gdzie postawić akcenty?

1. Loft: kontrasty materiałów i kolorów. Estetyka loftu, która była punktem wyjścia dla wszystkich projektów pracowni, początkowo opierała się na kontrastujących materiałach, w tym gładkim białym tynku ( odsłoniętej cegle ( ścianach ) szkle ( dużych oknach ) drewnie i metalu. Każdy z tych materiałów ma swoją charakterystyczną fakturę i kolor. Głównym efektem ekspresyjnym jest zestawienie różnie ukształtowanych dużych płaszczyzn i detali. Czasami dodaje się dodatkowo 1-2 akcenty kolorystyczne.

Zdjęcie pracowni w stylu loftowym pokazuje korzyści płynące z racjonalnej i brutalnej estetyki: jasnej, ale nie krzykliwej, brutalnej, ale umiarkowanej, z dużą ilością światła i przestrzeni.

2. Ciekawe formy mebli. Techno, postmodernizm i pop art wolą budować na niekonwencjonalnych kształtach. Rzeźbiarskie sylwetki ścianek działowych, schodów i mebli zaznaczonych kolorem tworzą intrygującą grę nietypowych linii, do której pasuje reszta dość tradycyjnych mebli.

Jak widać na zdjęciu mieszkania typu studio, we wnętrzu o niewielkiej powierzchni główną rolę odgrywają meble, taka "architektura małych form" sofę, ladę barową i jedno z krzeseł oraz oprawę oświetleniową na suficie.

3. Przytulny podział na strefy z lokalnymi akcentami kolorystycznymi. We wnętrzu w stylu eko lub country harmonia opiera się na wariacjach naturalnego materiału o wyrazistej fakturze i charakterze, najczęściej jest to drewno, rzadziej drewno kamienia lub wypalonej gliny. strefa z niskimi szafkami i przegrodami, zasłonami, kratami itp.. Nawet bardzo delikatne akcenty kolorystyczne sprawiają, że takie przestrzenie można podzielić na "zatoczki", ładne i ozdobne.

4. Oczy na suficie. Ponieważ pracownie często znajdują się na poddaszu, stropy mogą mieć różne kształty, np. dach dwuspadowy z krokwiami lub otwarty system kominowy. W tym przypadku to, co znajduje się nad głową, staje się głównym elementem dekoracyjnym – wystarczy, że wzory zostaną zaakcentowane oświetleniem lub kolorem. Czasami skomplikowane schodkowe kompozycje maskują występy uciążliwych belek lub skomplikowanych przewodów wentylacyjnych.

5. Kontrasty stylistyczne. Spraw, by zderzenie form nowoczesnych i klasycznych było "punktem kulminacyjnym" programu tylko prawdziwy artysta może sobie na to pozwolić: jeden fałszywy dotyk i zamienia się w kicz. Kompetentne podejście może zamienić minimalistyczne wnętrze w scenę fascynującego spektaklu z zabytkową komodą, antycznym gobelinem i klasycznym żyrandolem, a ścisłe achromatyczne wnętrze, ozdobione elementami porządkującymi, sprawi, że kilka "szokujących detali" będzie można zobaczyć w nowy sposób — sztuka współczesna i wzornictwo.

6. Dopasowanie do stref lokalnych. Jadalnia, kuchnia, strefa wejściowa, pokój dzienny to dość niezależne części wnętrza. Stylistycznie mogą być niemal jednorodne; kontrast opiera się na subtelnych różnicach w kolorze, kształcie i fakturze. Kolory dla poszczególnych obszarów powinny się uzupełniać, a kształty nie wynaturzać w groteskę, aby różnorodność nie uległa zatarciu. Potrzebne jest też ujednolicenie "na wylot" Tematy: np. jednolita okładzina podłogowa, projekt sufitu, projekty drzwi i okien.

Modne wnętrza mieszkań