Jej marka Liberty Design i fabryka Liberty Design są znane na całym świecie. Jak również nowy showroom Liberty Design w Warszawie, który prezentuje kolekcję Polskach mebli Liberty Design zaprojektowanych przez Tinę Kamchatnova.
Nasze studio. Mamy pracownię architektoniczną. Zajmujemy się głównie wnętrzami. Dziś w portfolio naszej firmy znajduje się ponad dwadzieścia zrealizowanych projektów wnętrz w Niemczech, Włoszech i Rosji. Warsztat jest duży, robimy projekty od podstaw. Najpierw piszemy opowiadanie, potem zaczynamy projekt roboczy, nadzór autorski. Sami je budujemy i montujemy. Mamy całkowicie zamknięty cykl; nie jesteśmy od nikogo zależni. Posiadamy własną bazę katalogową. Pracownia posiada ogromny wybór materiałów: tkaniny, parkiet, kamienie, płytki. Sami sobie szyjemy. Oczywiście, musisz wiedzieć, jakie tkaniny, nadruki i tekstury są teraz w modzie, aby uzyskać przepływ twórczych soków? Kiedy przychodzi do nas klient, możemy mu oprócz zdjęć pokazać wiele materiałów na żywo: tapicerkę, kawałki parkietu, marmur, co jest bardzo ważne. Realizujemy autorskie pomysły, produkujemy luksusowe meble na zamówienie. Rzemieślnicy Liberty Design pracują z najbardziej skomplikowanymi metalami i stolarką, wykorzystując najnowocześniejsze materiały i techniki.
Styl to zawsze osobowość. Tylko francuscy dekoratorzy, tacy jak Jean-Louis Deniau, mają dobrze ukształtowany styl. Może powinniśmy zrobić kilka podobnych wnętrz, które znalazłyby się we wszystkich magazynach, wszystkich kanałach. Nie da się powtórzyć tego, co już zostało w Rosji zrobione. Nawet nie wiem dlaczego, być może ze względu na silną indywidualność każdego klienta. Zawsze trzeba brać pod uwagę to, dla kogo robi się wnętrze, co sprawia, że jest to prawdziwa przygoda. Styl i proces są zawsze związane z osobowością klienta. Każdy projekt zaczynam od zera i prawie nie korzystam z własnych doświadczeń, wymyślając za każdym razem wszystko od nowa. To jest moja rzeczywistość. Być może inni ludzie żyją w innej rzeczywistości. Jednak, gdy ciągle szukasz czegoś nowego, gdy już coś wymyślisz, oko, jak to się mówi, nie ma czasu tego przemyć.
Mini lub Maxi. Nie mam żadnych preferencji. Czasami zamawiane są małe przedmioty, których realizacja nie trwa długo, innym razem większe przedmioty. Pracujemy nad nimi przez długi czas, czasem nawet do dwóch lat. Ale wszystkie nasze obiekty zawsze okazują się trudne, nawet te małe, bo wszystkie są bardzo stworzone przez człowieka. Często zaczyna się robić coś, co na pierwszy rzut oka nie jest ciekawe, a potem okazuje się, że nieciekawe zmieniło się w bardzo ciekawe! Życie jest nieprzewidywalne i zróżnicowane. To właśnie w małych obiektach powstają najbardziej ciekawe rozwiązania i wykorzystywane są najnowsze technologie. Ponieważ małe przedmioty stawiają trudne zadania. Bo trzeba włożyć dużo w małą przestrzeń. Duże przestrzenie mają również swoje własne wyzwania. Gdy przestrzeni jest za dużo, trzeba dokładnie przemyśleć, czym ją zająć. Rozwiązania przychodzą same. Wszystko jest ciekawe. Design powinien być inny.
Obiekty wykonane z własnych szkiców. Zaczęło się od dwóch linii mebli Echo oraz Jesień i Zima, poświęcony Coco Chanel. Tym, co doprowadziło mnie do idei projektowania obiektów, było moje długotrwałe zainteresowanie związkiem, który zawsze istniał między modą a designem. Duże wrażenie zrobiły na mnie wnętrza wykonane przez samą Coco Chanel, bez udziału dekoratorów i projektantów, jak np. wnętrze jej mieszkania. Interesowało mnie, jak opanowała przestrzeń wnętrza, jakie przedmioty preferowała, co kolekcjonowała. W tym sensie Coco Chanel była moim punktem wyjścia. W jej osobistym wnętrzu były niesamowite kombinacje zupełnie różnych epok, wierzeń, nastrojów kolorystycznych, faktur. To wszystko połączyło się bardzo organicznie. Kiedy wchodzisz do przestrzeni Coco Chanel, doskonale wiesz, że należy ona do Coco Chanel. Tam każda rzecz ma odcisk jej osobowości: żaba, balon, snop kłosów, biblioteka, którą dość pomysłowo wykonała umieszczając ją za kanapą… To znaczy, że leżała na kanapie nie wstając i brała z półki jakąś książkę!
W 1934 roku Coco znalazła na pchlim targu barokowy stół z marmurowymi blatami, wyrzuciła marmur i zastąpiła go czarnymi, lakierowanymi powierzchniami. To była bardzo odważna, nietypowa jak na tamte czasy decyzja. Coco Chanel zawsze łamała konwenanse, nie bała się eksperymentować. Jej wizja tematu zawsze była awangardowa. W pewnym momencie, dzięki Coco, zaczęły się rodzić moje pierwsze wnętrzarskie dzieła. Kiedy natrafiłam na książkę o Brigitte Bardot do produkcji trafił pierwszy stół w stylu lat 60. Nasza firma Liberty Design za swoje główne zadanie uważa odrodzenie Polskaej produkcji. Chcemy zmienić powszechną opinię, że w Rosji zatraciliśmy tradycję rzemiosła.
Ciekawe płaskie wzory |
Wnętrze mieszkania z projektu wykonanego przez projektanta | Wnętrze mieszkania z projektu wykonanego przez projektanta | Wnętrze mieszkania z projektu autorskiego |
Czy możesz podać przykłady polskiego designu, który jest ceniony na arenie międzynarodowej?
Czy możecie podzielić się przykładami lub linkami do projektów lub przedsięwzięć, które Ożywiają Polskę design? Chciałbym/miałabym zobaczyć przykłady, które obrazują polski design na różnych płaszczyznach, takich jak meble, moda, architektura, czy grafika. Dzięki!
Oczywiście! Polski design kwitnie i wiele projektów oraz przedsięwzięć wyróżnia się oryginalnością i kreatywnością. Jednym z przykładów jest marka mebli Noti, która zdobyła wiele nagród za innowacyjne projektowanie. W dziedzinie mody możesz zainteresować się kolekcjami polskich projektantów takich jak Gosia Baczyńska czy RISK made in Warsaw. Jeśli chodzi o architekturę, warto przyjrzeć się projektom takim jak Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN w Warszawie czy Centrum Nauki Kopernik. Natomiast jeśli chodzi o grafikę, polecam zapoznać się z pracami takich artystów jak Jan Lenica czy Henryk Tomaszewski. Mam nadzieję, że te przykłady obrazują bogactwo i różnorodność polskiego designu!