Czym jest "śródziemnomorski minimalizm"?? W jakim kierunku zmierza design?? Jak rozumieć tzw. nową filozofię życia? Przeprowadziliśmy wywiad z projektantami Marco Romanellim i Martą Laudani na Salone del Mobile.Milano 2016 r.
O zawodzie projektanta. Kiedy byliśmy młodzi, nie można było studiować, żeby zostać projektantem, tylko architektem. Już od połowy lat 70. Włochy były uważane za "ojczyznę" designu design, ale na włoskich uczelniach nie istniał wydział wzornictwa. Dlatego poszliśmy na studia architektoniczne, czego nie żałujemy, a wręcz przeciwnie, uważamy, że to właśnie studia architektoniczne pomogły nam zrozumieć, czym jest przestrzeń.
Na zdjęciu: dywan Sherazade od Driade.
Wpływ włoskiego pochodzenia na wzornictwo. Czujemy, że nasze włoskie pochodzenie pozwala nam tworzyć atmosferę, a nie być tylko obiektem designerskim. W końcu to atmosfera, w jaką wyposażony jest projekt, decyduje o jego sukcesie.
O "śródziemnomorskim minimalizmie". Myślimy o sobie jako o "śródziemnomorskich minimalistach". Definicja ta powstała z uświadomienia sobie, że są w nas dwie dusze. Jeden to dusza północna, bardziej surowa i dbająca o szczegóły, a drugi to dusza południowa namiętny i dramatyczny. Mieszanka pozwala nam na równą pracę z cieniem i światłem.
O kierunku projektowania. Chcemy przede wszystkim podkreślić, że projektowanie wnętrz i projektowanie mebli są ze sobą ściśle powiązane. Osobiście projektując nasze obiekty mamy na uwadze obraz przestrzeni, w którą gotowe obiekty zostaną wpisane. Takie podejście pozwala nam tworzyć rzeczy bardziej wyraziste i emocjonalne. Naszym zdaniem w najbliższym czasie trendem będą wnętrza dramatyczne, wypełnione mocnymi, ciemnymi kolorami i przedmiotami, które bywają ze sobą dysonansowe. Stworzenie czegoś takiego jest bardzo trudne: proces wymaga od projektanta pełnej koncentracji i ciągłej kontroli, czego nie można powiedzieć o ustalonych już trendach wnętrzarskich.
O projekcie stworzonym dla Salone del Mobile. Milano. W tym roku na Salone del Mobile.Milano, nie ograniczamy się do pokazania kilku nowości. Nasz projekt ROOMS. Novel Living Concepts ( "COMNATES. Kolejna filozofia domu" ) odbywającej się w ramach XXI Międzynarodowej Wystawy Triennale- Tworzymy całe pomieszczenie z trzema prototypami mebli. W naszej ekspozycji postawimy na rzemiosło artystyczne. Chcę szczególnie wspomnieć o projekcie japońskiego projektanta ( Kanaami Tsuji ) który wykonał miedziany drut dla Hands on Design. Wazon ze świeżymi kwiatami będzie wystawiony na naszym pokazie Jeden kwiat wykonany z tego konkretnego drutu. To bardzo mały kawałek designu, ale naszym zdaniem wypełniony pięknem.
O koncepcji "nowej filozofii życia". Trudno mówić o "nowej filozofii" w dzisiejszej skomplikowanej politycznie rzeczywistości. Dla nas ta filozofia polega na uznaniu wysokiej wartości piękna, a tym samym demokracji i wolności. To są wartości, których powinniśmy uczyć dzieci.
Pięć ulubionych obiektów designerskich.
 | Krzesło Superleggera autorstwa Gio Ponti ( GIO PONTI ), Cassina 1957: Symbol designu, który rozwija się na świetle, ale nie zapominając o przeszłości. |
 | Miski Pannocchia projektu ALBINI-HELG, San Lorenzo 1971: obiekt dekoracyjny o "antydekoracyjnym" charakterze. |
 | Stolik boczny Cumano marki A. e P. CASTIGLIONI, Zanotta 1978: przykład jak analiza anonimowego projektu generuje piękne nowe obiekty. |
| Delikatny naszyjnik Senza marki Lella Vignelli ( LELLA VIGNELLI ), San Lorenzo 1992: Projekt, który udowadnia, że biżuteria nie mówi wszystkiego. | |
 | System meblowy Oikos autorstwa Antonii Astori ( ANTONIA ASTORI ), Driade 1972: demonstracja, jak projekt mebli może być przekształcony w projekt wnętrza. |
Czy możecie wymienić kilka przykładów niuansów włoskiego designu, na które warto zwrócić uwagę? Nadal jestem zainteresowany odkrywaniem nowych inspiracji w tej dziedzinie.
Czy Marco Romanelli i Marta Laudani omówili jakiekolwiek niuanse włoskiego designu w swojej pracy? Czy są gdzieś dostępne informacje na ten temat?
Tak, Marco Romanelli i Marta Laudani w swojej pracy omówili wiele niuansów włoskiego designu. Ich prace przynoszą nowe spojrzenie na tradycyjne włoskie wzornictwo, wprowadzając nowatorskie elementy i techniki. Informacje na temat ich podejścia do włoskiego designu można znaleźć w licznych artykułach, wywiadach oraz ich publikacjach. Ich prace są często prezentowane na wystawach i konferencjach, gdzie można dowiedzieć się więcej o ich inspiracjach i procesie projektowania. Dzięki ich zaangażowaniu i pasji do włoskiego designu, Romanelli i Laudani stać się ważnymi postaciami we współczesnej scenie projektowej we Włoszech.