Są one nazywane ikonami designu. Ich historia to historia dwudziestowiecznego designu. Fotele-mistrzowie modernizmu są aktualne do dziś – czołowi producenci mebli produkują je do dziś i sprzedają z niezmiennym powodzeniem.
Treść artykułu
XX w
Nowa estetyka. Początek XX wieku przynosi prostotę, funkcjonalność i lekkość na czoło sztuki i życia. Produkcja przemysłowa czyni meble przystępnymi cenowo, a nowe materiały poszerzają horyzonty projektantów. W ten sposób modernizm nabiera kształtu.
Lata dwudzieste |
|
 Czerwono-niebieskie krzesło 635 marki Cassina. |
«Czerwono-niebieskie krzesło. Grupa Style działa na terenie Holandii. Jeden z jej członków, Gerrit Rietveld, projektuje słynne "czerwone i niebieskie krzesło" — sztywna konstrukcja z drewna i sklejki. Osoba siedząca na krześle nie ma się relaksować, ale być zawsze w stanie wigoru. Inna jego kreacja, Berlin, ma bardziej skomplikowany kształt, to było tak, jakby zostało wzięte z obrazu abstrakcjonisty. |
 Fotel Wassily marki Knoll. |
Krzesło "Wassily". W Niemczech pojawia się szkoła Bauhaus, kolebka modernizmu. Jeden z nauczycieli, Marcel Breuer, tworzy krzesło Wassily Szczególnie dla artysty Wassily'ego Kandinsky'ego. Po raz pierwszy model ten wykorzystuje wygiętą rurkę jako podporę i jest inspirowany ramą rowerową. |
 Krzesło Barcelona marki Knoll. |
Fotel "Barcelona. Jego prototypem jest rzymski fotel Rzymskie krzesło curule, znak suwerenności, twórca m.in Ludwig Mies van der Rohe z Bauhausu. W Barcelonie miękkie siedzisko i oparcie, co jest niecharakterystyczne dla tego okresu modernizmu. |
 Krzesło Non Conformist marki ClassiCon. |
Fotel nonkonformisty. Asymetryczne krzesło z pojedynczym podłokietnikiem o modernistycznych cechach: metalowych rurkach i eleganckim monochromatycznym designie. Ale jego linie są bardziej zgrabne niż kreacje człowieka: autor tego fotela – człowiek siedzący na fotelu – musi mieć możliwość wygodnego siedzenia na nim Paryżanka Eileen Gray. |
 Salon z szezlongiem LC4 marki Cassina. |
«Fotel "Corbusier. Charlotte Perriand współpracuje z Le Corbusierem tworząc fotel bujany. Ten element skłonił projektantów do poszukiwania nie tylko nowych kształtów mebli, ale także nowych pozycji ciała na nich. |
Lata trzydzieste |
|
 Krzesło S 33 od Thonet. |
Krzesło bez nóg. W latach 30. architekci eksperymentowali z kształtami i materiałami. Modernizm dąży do minimalizmu: projektanci wycinają to, co zbędne. March Stam tworzy stołek bez tylnych nóg, którego ramę tworzy fotel z podwójną skórą z pustą ramą Jedna linia zamknięta. Mies van der Rohe rozwinął później ten projekt w znane na całym świecie krzesło. |
 Cassina 280 krzesło Zig Zag. |
Krzesło "Zig-zag. Garrit Rietveld kontynuuje swoją pracę ze sklejką. Wykorzystał je do zbudowania tego krzesła, które składa się z czterech płaszczyzn połączonych ze sobą pod różnymi kątami. |
 Fotel ARMCHAIR 41 Paimio firmy Artek. |
Fotel Paimiyo. Pierwszy fotel o okrągłym kształcie, wykonany w całości ze sklejki. Rozwiązanie polegające na zaginaniu forniru ( w zagięciach usuwa się pewne warstwy drewna) wymyślił skandynawski architekt Alvar Aalto. Naturalne drewno i fornir na zawsze stały się ikonami skandynawskiego designu. |
Lata 40 |
|
 La Chaise by Vitra. |
«La Chaise". Eamesowie zdziałali cuda nie tylko ze sklejką, ale i z plastikiem: nauczyli się go wzmacniać włóknem szklanym. Pod koniec lat 40. projektanci prezentują La Chaise, fotel, Rzeźbiarska organiczna forma z tworzywa sztucznego na smukłych nogach. |
 Sofa Vitra Freeform. |
Kanapa "#IN 70". Dzieło japońskiego projektanta Isamu Noguchi: naturalność, asymetria i kontury jak kamyki. Modernizm tego okresu odkrywa na nowo kształty natury, nie tracąc przy tym swojej prostoty i lapidarności. |
Lata pięćdziesiąte |
|
 Fotel Egg by Tal R firmy Fritz Hansen. |
«Jajo." i "Mrówka". Duński architekt Arne Jacobson idzie dalej "w głąb natury". Fotel "Jajo (Jajko ) jest rzeźbione: rzemieślnik odcina od formy wszystkie zbędne cechy. Oraz siedzisko i oparcie nietypowego trójnożnego krzesła dla mrówek jest wykonany z kawałka profilowanej sklejki. Prace te odzwierciedlają dążenie do monolitycznej formy. |
Lata sześćdziesiąte |
|
 Panton Chair Classic firmy Vitra. |
Krzesło Panton. Plastik rewolucjonizuje kształt, można z niego zrobić wszystko, co się chce. Duńczyk Werner Panton tworzy prawdziwy hit Wielobarwne plastikowe krzesła w zakrzywionej linii. Jego inne arcydzieło, Żywa Wieża, — System siedzeń umożliwiający wygodne siedzenie na czterech poziomach. |
 Sofa Marshmallow marki Vitra. |
Kanapa Marshmallow. Prekursor Pop Artu, stworzony przez Amerykanina George'a Nelsona. Okrągłe formy marshmallow tworzą oparcie i siedzisko, rozciągnięte na cienkich stalowych prętach. Era prostoty i funkcjonalności, poszukiwania idealnej formy dobiegła końca, ustępując miejsca eksperymentom kolorystycznym, symbolice i obrazowości. |
Czy możecie polecić jakieś najsłynniejsze fotele z pierwszej połowy XX wieku, które odzwierciedlają historię modernizmu? Chciałbym dowiedzieć się więcej na ten temat.