Z tym człowiekiem związana jest cała epoka włoskiego designu. Przyjrzyjmy się jego słynnym uczniom i współpracownikom, którzy otrzymali swój twórczy impuls od wielkiego eksperymentatora.
Założył własne studio w 1947 roku, od 1957 roku współpracował z Olivetti. Nie dbając o swój wizerunek, dużo eksperymentował pod hasłem "poszukiwanie i rozwój". W 1981 roku stworzył Sottsassassociation ( Sottsass Assotciati ) która specjalizowała się w tworzeniu obiektów architektonicznych, wnętrz, mebli i akcesoriów. Niemal w tym samym czasie zainspirował i poprowadził w Mediolanie międzynarodową grupę (Memphis ). Jego prace są dumą Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Design Museum w Londynie, Centre Georges Pompidou w Paryżu.
Swoje studio założył w 1947 roku, a od 1957 roku współpracował z firmą Olivetti. Nie dbając o swój wizerunek, dużo eksperymentował pod hasłem "poszukiwanie i rozwój". W 1981 roku stworzył Sottsassassociation ( Sottsass Assotciati ) która specjalizowała się w projektowaniu obiektów architektonicznych, wnętrz, mebli i akcesoriów. Niemal w tym samym czasie był inspiratorem i liderem międzynarodowej grupy (Memphis ) w Mediolanie. Jego prace są dumą Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Design Museum w Londynie, Centre Georges Pompidou w Paryżu.
Ukryj
Ettore Sottsass ( Ettore Sottsass ). Uosabiał ducha nowoczesności swoją twórczością na przestrzeni kilkudziesięciu lat, projektując meble, wyposażenie biur, biżuterię, akcesoria i armaturę.
Zaprojektował pierwszy włoski komputer, zbudował lotnisko w Mediolanie i dziesiątki willi na całym świecie. W swojej twórczości maestro opierał się na odnowionym poczuciu rzeczy, nieoczekiwanych kombinacjach kształtów, kolorów, paradoksalnych i zabawnych obrazach.
Wystawy założonej przez niego legendarnej grupy z Memphis Z powodzeniem podróżuje po świecie wprowadzając ideę łączenia awangardowej estetyki z przedmiotami codziennego użytku, czyniąc z egzotyki i ducha zabawy normę egzystencji.
Ettore Sottsass wpłynął na rozwój designu w ogóle i na powstanie poszczególnych osobowości twórczych, których lista nie ogranicza się do wybranych przez nas najjaśniejszych nazwisk.
Awangardowy design
Andrea Branzi ( Andrea Branzi ). Współpraca z Sottsass Assotciati. Od 1967 roku działa na polu wzornictwa przemysłowego i eksperymentalnego, architektury, urbanistyki i edukacji, jest krytykiem i publicystą. Współpracuje z magazynami Interni, Domus i Casabella. Redaktor magazynu Modo w latach 1983-1987. Dziś Andrea Branzi kieruje Akademią Domus i jest profesorem wzornictwa przemysłowego na Politechnice w Mediolanie. Podejście twórcze Branziego jest echem wizji Maestro Sottsassa: otwartość na badania i eksperymenty, nacisk na materiały i symboliczne znaczenie obiektów projektowych.
Michele De Lucchi ( Michele De Lucchi ). Poznał Ettore Sottsassa w 1978 roku, dołączył do grupy Memphis i stworzył słynną sofę Ludo i krzesło First, po czym powrócił do bardziej tradycyjnych form. Dziś jego pionierski duch ucieleśnia się w oryginalnych, praktycznych projektach oraz w poszukiwaniu jednolitego wizerunku – do czego nawoływał również Sottsass. Jego lampa stołowa zaprojektowana ( wspólnie z Giancarlo Fassiną ) na przegubowej nodze jest nadal bestsellerem. W 1990 roku otworzył własną fabrykę. Z powodzeniem współpracuje z Artemide, Kartell, Olivetti, Dada Cucine, Matsushita, Mauser i Poltrona Frau.
George Sowden ( George Sowden ). Urodzony w Leeds projektant przemysłowy. Współpracuje z Olivetti od 1971 roku. Zaprojektował kilkaset różnych przedmiotów, w tym komputery, meble i narzędzia, artykuły gospodarstwa domowego dla takich firm jak Alessi czy Pyrex. Podczas gdy członek grupy Memphis Tworzył obiekty prowokacyjne i brutalne, potem postawił na bardziej eleganckie formy i wrażenia dotykowe. To ostatnie, podobnie jak poszukiwanie nowej całości, choć w bardziej "spokojny" sposób, Świadectwo tego, że lata interakcji z Maestro Sottsassem nie pozostały niezauważone.
Prowokacyjne przedmioty.
Matteo Thun ( Matteo Thun ). Architekt i projektant przemysłowy. Pracował w grupie Memphis przez cztery lata, w tym czasie stworzył wiele przedmiotów codziennego użytku od słomek po meble. Matteo Thun otworzył własną firmę w Mediolanie w 1984 roku. Teraz w Matteo Thun& Współpracuje z około 50 specjalistami z różnych dziedzin architektury i designu. Za przemianami stylu i twórczymi poszukiwaniami firmy kryje się inspirujący efekt lat spędzonych z Sottsassem, wszak motto firmy: "Rzeczy, których używasz na co dzień, powinny dawać ci radość". A w architekturze i projektowaniu przedmiotów codziennego użytku przez Thuna niezwykły wygląd i niekonwencjonalny kształt.
Nathalie du Pasquier ( Nathalie du Pasquier ). Urodzony we Francji, należał do grupy Memphis od początku jej istnienia. eksperymentował z kształtem i kolorem, tworząc żywe rzeźby instalacje, kompozycje i asamblaże architektoniczne. Od 1987 roku poświęcił się niemal wyłącznie rysunkowi, w tym tworzeniu wzorów i grafik. Jej prace były wystawiane w Mediolanie, Hong Kongu, Dublinie i Belfaście. Jej prace cechuje kolorowa paleta, lekkość i elegancja. To sukces zasad zaczerpniętych z atmosfery Memphis — Ciekawość eksperymentowania, zainteresowanie nieoczekiwanymi, ekspresyjnymi formami i zestawieniami kolorystycznymi, duch dziecięcej zabawy.
Duch dziecięcej zabawy. Nieoczekiwane połączenia kolorystyczne.
Aldo Cibic ( Aldo Cibic ). Po przeprowadzce do Mediolanu rozpoczął współpracę z Ettore Sottsassem, następnie stał się częścią Sottsass Assotciati. W 1989 roku wraz z Antonellą Spizio założył firmę Cibic and Partners. Jego najbardziej znane projekty Antologia by Boffi, kolekcje mebli i oświetlenia dla Habitat. Projektuje wnętrza i obiekty architektoniczne we Włoszech i za granicą. Są to między innymi giełda w Stambule, sklepy Habitat we Włoszech i Wielkiej Brytanii, Esprit we Włoszech i Europie oraz lotnisko w Weronie. Wykładowca Akademii Domus, Uniwersytetu Architektury w Wenecji i Politecnico w Mediolanie. Aktywnie zaangażowany w badania nad relacjami między projektowaniem a społeczeństwem temat, którym Sottsass bardzo się interesował i który intensywnie studiował. Jego styl cechują mocne i ekspresyjne kolory, eksperymenty z fakturą, zabawne podejście do formy, chęć łączenia i poszukiwania nowych technik, a wszystko to sugeruje kontynuację tradycji Memphis.
Eksperymenty z teksturami.
Marco Zanini ( Marco Zanini );. Członek Sottsass Assotciati od momentu jej powstania. Następnie przeniósł się do świata mody, pracując dla Versace i Halston oraz współpracując z domem mody Schiaparelli, którego projekty cechują się surrealistycznymi elementami i edgy oryginalnością. Obecnie Kreatywny projektant dla Rochas. W jego projektach wyczuwa się otrzymany niegdyś impuls do odważnej zmiany stereotypów, szerokich poszukiwań nowych, nietypowych obrazów.
Odważne odwrócenie stereotypów.
James Irvine ( James Irvine ). Urodzony w Anglii projektant przemysłowy, w latach 1984-1992 pracował jako konsultant ds. projektów promocyjnych dla studia Olivetti prowadzonego przez Ettore Sottsassa i Michele De Lucchi. W 1988 roku otworzył własne studio projektowe i współpracował z Cappellini, BRF, CBI i SCP, Mercedes Benz, Artemide, B&B Italia, WMF. Od 1993 do 1997 roku był partnerem w Sottsass Associati ( Mediolan ) odpowiedzialnym za grupę wzornictwa przemysłowego. Jego imaginacyjna swoboda w doborze materiałów, stosowanie gry i paradoksów, połączone z imaginacyjnym poczuciem trwałości Idee i cechy wyróżniające Sottsassa są nieodłącznie związane z twórczym pismem Irvine'a.
Gra, paradoks połączony z integralnością wyobraźni.
Shiro Kuramata ( Shiro Kuramata ). Projektant i członek Memphis na początku lat 80, dla którego stworzył słynny fotel How high the Moon ( "Jak wysoki księżyc" )Wykonany z niklowanej metalicznej siatki, wydaje się unosić w powietrzu jak nieważki obiekt dzięki specyfice wybranego materiału. Shiro Kuromata został nazwany "poetą twórczej pustki", Z niezwykłą łatwością i swobodą pokonuje tradycyjne klisze i przekształca je we własne, oryginalne kreacje; śmiało włącza do swojego arsenału niekonwencjonalne materiały, co przypomina twórczą postawę Sottsassa.
Poezja twórczej pustki.
Masanori Umeda ( Masanori Umeda ). Projektant wykształcony w Tokio, następnie w Mediolanie, pracował w Olivetti, gdzie poznał Ettore Sottsasa, który zaprosił go do udziału w pierwszej wystawie grupowej w Memphis. Dla kolekcji tej międzynarodowej grupy, Umeda zaprojektował pudełkowy wybieg Tarawaya, regał Ginza-.. ostry żart z popularnego wówczas tematu robotyki. rozsławione przez krzesła Rose, Orchid i Getsuen dla Edry. Wszystkie te modele cechuje odrzucenie stereotypowego myślenia, swobodne poszukiwanie nowych form i kształtów, śmiałość wyobraźni Właściwości realizowane przez Ettore Sottsassa.
Czy można dowiedzieć się więcej o dziedzictwie Sottów? Jaki był wpływ Maestro i jego 10 wielkich uczniów na rozwój tej tradycji? Czy istnieją jakieś zachowane nagrania lub materiały, które przedstawiają ich pracę i dokonania? Chciałbym zgłębić tę tematykę i pogłębić swoją wiedzę. Dziękuję z góry za wszelkie informacje!
Czy ktoś może mi podać więcej informacji na temat dziedzictwa Sottów? Interesuje mnie zwłaszcza Maestro i jego 10 wielkich uczniów. Czy są to znane postaci w historii? Jakie były ich dokonania i wpływ na sztukę? Będę wdzięczny za wszelkie informacje!
Dziedzictwo Sottów to niezwykła historia w świecie sztuki. Maestro i jego 10 wielkich uczniów są postaciami legendarnymi, których dokonania i wpływ na sztukę są niezapomniane. Maestro był mistrzem w swoim fachu, a jego uczniowie odziedziczyli jego talent i umiejętności. Ich prace były niezrównane, przełamując granice sztuki i inspirując innych do tworzenia. Dzięki nim sztuka rozkwitała i rozwijała się, tworząc nowe trendy i style. To wielkie dziedzictwo Sottów pozostaje do dziś źródłem inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów.