Nie każdy krajowy fotograf ma swoje studio w Wenecji, ale Arsen Revazov ma. Nie każdy fotograf może zostać uczestnikiem Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji, a Arsen Revazov był. Uprzejmie zgodził się opowiedzieć naszym czytelnikom o architekturze, architekturze, fotografii, sztuce w ogóle i oczywiście o projektowaniu wnętrz.
Na zdjęciu: Arsen Revazov, fotograf, pisarz, specjalista od technologii internetowych.
O Studio w Wenecji. To w domu Mozarta przy ulicy Fretzia 1733. To dwie minuty spacerem od San Marco, jedna minuta od Fenice. Można wpisać ar33studio w google maps i od razu widać. W Wenecji prawie każdy dom jest związany z czymś lub kimś wielkim. To tutaj Mozart mieszkał przez kilka tygodni, a historię opowiadają nie tylko gondolierzy, ale także tablica na domu. Tam mam studio z całym sprzętem, łącznie z lupą o wadze 400 kg. Znajduje się w nim również galeria.
O fotografowaniu miasta. Jeśli nie zależy Ci na metafizycznym aspekcie ( musisz pokochać/poczuć/zrozumieć miasto ) a ja nie lubię patosu, musisz mieć obiektyw ze zmiennikiem, żeby uchwycić miasto z zatłoczonymi ulicami. Nie trzeba więc buldożkować przy fotografowaniu wysokich budynków i uzyskiwać brzydkich linii zbiegających się w górę. Najlepiej jest mieć kamerę formatową. Albo Alpa ( Alpa SWA, czyli ). Albo Horseman SP ( on też ma shifter ). Jeśli nie stać Cię na to wszystko, możesz kupić obiektyw z shifterem.
Tajemnica wyboru tematu. Obiekt w mieście został wybrany przed tobą, a w przypadku Wenecji na długo przed tobą, przez architekta. Jeśli podoba ci się to, co zrobił, niezależnie od tego, czy zostało to nagłośnione i zamienione w muzykę pop, czy odwrotnie, co pozostaje stosunkowo mało znane, musisz zacząć myśleć. To zresztą jest główna tajemnica -.. jak nauczyć się myśleć. Przede wszystkim musisz uczciwie odpowiedzieć na pytanie: dlaczego twoja praca miałaby zainteresować oświeconą publiczność. W tym sensie, że nie będzie wtórny ( trzeciorzędny ) w stosunku do tych 10-15 milionów turystów, którzy co roku filmują ten obiekt i wrzucają go na swoje Instagramy i Facebooki. Jeśli wytłumaczyłeś sobie w prostych słowach dlaczego, to do techniki. (To ważne: dla siebie i w prostych słowach! ) Jeśli się nie tłumaczy, to lepiej nie marnować taśmy, tylko iść na kawę. Albo sagowiec. Albo strzykawka. Wybór tematu, jeśli fotografujesz naturę, jest nieco łatwiejszy. Ale w okolicy nie ma żadnych kawiarni, więc nie ma gdzie odpocząć.
O "ekspresji artystycznej". To jest dokładnie to samo, co proste stwierdzenie. Jedynie, wykonane w języku artystycznym. Tak jak każda wypowiedź, może być oryginalna i ciekawa ( u dobrych artystów ) lub nudna i banalna ( w większości przypadków ). A więc wypowiedź artystyczna jest z natury rzeczy- to przekaz komunikacyjny, informacyjny, zwykle z dominantą estetyczną, a często i etyczną, obliczony na wywołanie reakcji określonej liczby widzów ( lubię – nie lubię, fajne – gówniane ) czasem w dość wąskim zakresie. W limicie ten krąg można sprowadzić do samego artysty. To znaczy odezwał się, a potem sam zobaczył, co dostał. Ale wygłaszać oświadczenie, gdy nikt cię nie widzi, nie ty sam, nie sam Bóg – to nie jest możliwe dość dziwaczne. Więc przynajmniej jakieś stworzenie, na którego reakcję liczy artysta.
O technice. Technika w sensie materialnym jest ważna. Tak jak renesansowi malarze wydali mnóstwo środków na farby, rozpuszczalniki, pędzle, podkłady i powierzchnie, tak w fotografii technologia ma znaczenie. Wybór aparatu, obiektywów, filmów i filtrów. Ważna jest też technika, w sensie rzemiosła jakie pismo, jaki sposób pisania. W fotografii jest to dobór technik druku, technik kontrastowych, dla fotografii kolorowej ( której nie znam dobrze ) są to również techniki pracy z kolorem. To znaczy, jasne, że są rzeczy ważniejsze niż technologia, smak np. Poczucie proporcji. Harmonie. Kreatywność. Ale technika też jest ważna. Moje główne narzędzia to.. ( Chamonix, Wista, Canham, Arca-Swiss ) duży lub średni ( Alpa, Horseman, Linhof ) shifter ( czasami tilt + shifter ) tylko film na podczerwień i filtr na podczerwień. Strzelam w niewidzialnym świetle. W widocznym wszystko zostało już przede mną nakręcone – ). Od czasu do czasu lubię zrobić podwójną ekspozycję, czyli wykonać dwa zdjęcia z jednego negatywu. To sprawia, że jest trochę szalonej pracy. Ale w tym szaleństwie czasem pojawiają się jakieś wyższe wzorce.
O nowoczesnej fotografii. To wyścig między 500 milionami smartfonów, 50 milionami aparatów fotograficznych i lustrzanek o miejsce w słońcu. Nie jest łatwo być oryginalnym na tym konkurencyjnym rynku. A dookoła jest po prostu dużo hałasu z powodu klikania miliardów migawek. Jest głośno, więc dziś trzeba zrobić dzieło tak, by widz patrzył na nie i był zdumiony. Właśnie doznałem szoku i zrozumiałem, że nigdy wcześniej nie widział czegoś takiego. Aby jego źrenice się rozszerzyły. Więc zaniemówił na dwie sekundy.
Przeczytaj cały wywiad na stronie
Czy Arsenie, jak dbasz o swój własny styl? Zastanawiam się, czy preferujesz jednoznaczne trendy, czy może bardziej kreatywną interpretację mody. Jak często zmieniasz swoje stylizacje i skąd czerpiesz inspirację? Chętnie posłucham o Twoich ulubionych ubraniach i co sprawia, że czujesz się najbardziej komfortowo w swoim stylu!